はじまりは「なんとなく違う」という感覚
私は私を雑に扱わない。 Ashaは、その感覚から生まれたジュエリーです。
ふとした瞬間に思うことがありました。
気づかないうちに、自分を雑に扱ってしまっているのではないか、と。
忙しさの中で、やるべきことを優先し、気づけば、自分のことは後回しになる。
それは決して特別なことではなく、きっと多くの人が同じように過ごしているのだと思います。
けれど本当は、どんなに忙しくても、自分を整える時間や感覚を手放してはいけない。
だから私は考えました。
ただ飾るためのものではなく、自分を整えるための光がほしいと。
外から足すような強い輝きではなく、内にあるものを静かに整えるような光が。
「馴染みきれない感覚」のジュエリー
日本には長い服飾文化があります。四季に応じて素材を選び、場に応じて装いを整え、所作や調和を大切にして生きてきた国です。そこでは、ただ目立つために飾るのではなく、自分を整え、相手を思い、自然と折り合いをつけながら美しく在ることが重んじられてきました。
その一方で、日本には西洋のようなジュエリーの歴史がほとんどありません。着物を中心とした文化の中では装身具は必要とされにくく、むしろ所作の妨げにさえなりました。だから日本人は長いあいだ、ジュエリーを日常の中で育ててこなかったのだと思います。
けれど今、私たちは洋服を日常に生きています。装いの中にジュエリーが入る余地は確かにある。にもかかわらず、西洋的な華やかさをそのまま写しただけのジュエリーには、どこか馴染みきれない違和感もある。強い輝き、大きな宝石、誇示するようなきらめき。それがどんなに美しくても、必ずしも日本人の身体感覚や精神性にしっくりくるとは限らないと思いました。
だから私は考えました。日本人には日本人に似合う光があるのではないか、と。
それは、派手に主張する光ではなく、奥ゆかしく静かで、近づいた人にだけ伝わるような光。外から足して飾るための輝きではなく、内なるものを整えたときにそっとあらわれる光です。
その光のあり方を、私は日本の着物文化、とくに夏の薄絹である「紗」や「絽」に重ねて見ました。繊細に織られ、涼やかで、控えめでありながら確かな美しさを持つ布。そこには、日本人が長い時間をかけて育ててきた美意識が宿っています。亜紗/Ashaという名前には、その感性への敬意を込めています。
伝統の中に装身具の答えを求めて
さらに私は、日本の文様にも惹かれました。文様は単なる装飾ではなく、季節、祈り、願い、身を守る思いを託すものでもありました。目に見える美しさだけでなく、目に見えない意味を身につける。そのあり方は、今を生きる私たちにとっても必要だと思ったのです。
例えば、誰かに会う前のほんの一瞬。ふと、自分を整えたくなるとき。そんなときに必要なのは強い輝きではなく、静かに寄り添う光なのだと思います。
Ashaは、そうした日本の精神性を現代の装身具として形にしました。宝石のように主張する輝きではなく、金属の面と手仕事によって生まれる静かな反射。ただ飾るためのものではなく、身につけることで心が少し整い、自分を丁寧に扱おうと思えるもの。控えめでありながら確かな光を宿し、そっと背筋を伸ばしてくれるもの。希望や静けさや、自分自身への敬意を思い出させてくれるもの。
だからAshaは必要なのです。
西洋の価値観をなぞったジュエリーではなく、日本人の感性、日本人の身体、日本人の静かな誇りに寄り添う装身具が。そして、忙しく強い刺激にさらされる今の時代にこそ、「私は私を雑に扱わない」と思い出させてくれる存在が。
最後にもう一度、大切にしている言葉を繰り返します。
「私は私を雑に扱わない」
その意志を、日々の中で静かに支えるものとして、Ashaは生まれました。